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工商時報【劉俊輝】

以色列在世人的心目中，除了濃厚宗教色彩外，還有艱辛復國之路和忍受艱難困苦、克服逆境的形象。地處於阿拉伯國家環繞敵對的地理位置，使得台灣和以色列雖位處不一樣區域，兩個天然資源缺乏的國家，卻可能有更多相似之處。缺雨、缺水、缺石油並未成為以色列的能源問題，人口雖只有八百多萬的小國，創意和開創並沒因此而局限。

2016臺北世界設計之都第二檔國際交流展「質樸創意學─當代以色列設計展」，由知名以色列設計師Alon Razgour策畫，包含45位以色列設計師共300件精采作品。主視覺意象由台灣設計師操刀，解構了「以色列」三字，彷彿從不同角度凝視而能看到不同觀點和感受的沙漠之地，做為設計新創之國到多元面貌，提供給台灣民眾相對於刻板和自身環境的省思。

根源於本土 歷史和文化的印記

策展人認為現今以色列的當代設計特色，在於創意思考有著尚未完全雕磨與修飾的本質，呈現直接且樸實本色，作品總帶著粗獷美感，因此展覽以「質樸創意學（Roughness）」為題。

地處歷史文化薈萃之地帶來的交互影響，即便和周遭鄰國的關係緊繃，文化交流卻能跨越政治疆界。例如策展人Alon Razgour融合阿拉伯式花紋帶來的燈飾作品，或是以色列設計教父Yaacov Kaufman，將傳統手工編織圖紋大量運用在現代家具當中，以極簡設計結合傳統工藝技法，輕盈構造和繽紛編織之間呈現巧妙平衡。現場展區還同時布置了Yaacov Kaufman學生的作品，宛如世代對話傳承的意味，隨著家具擺飾有了各自的定位。策展人更強調，在全球化趨勢的同時，強調在地製造的設計工藝，是凸顯以色列文化及傳統的別具用心。

扎根於當地文化而延伸創發設計，是身兼設計師與藝術家雙重身分的Nilly Mozer擅長的本事，她試圖用不設限的方式從作品探討不同領域的界線，因而帶給觀賞者更多感觸，不僅實用並且創意獨具。例如《120km》的地毯設計，以一群國王企鵝跋涉120公里的旅程，作為猶太人建國的隱喻象徵，從世界各地歸來的族人們，或者一群或者單獨，最終都將回到那應許之地凝聚；《100k》作品則以透明壓克力的椅子形塑主體，而訂書針在傳統的幾何圖文中交相移動，使用者可以根據每天的心情推移釘書針的位置，探索材質和脈絡碰撞後，為使用者帶來不同的驚喜及幽默。

以色列的服裝設計除了宗教信仰帶來影響呈現中性樣貌，在強敵環伺下，不分男女皆需服三年義務兵役，剛柔並濟或許也是以色列的另一項特質。而運用3D列印製作吸睛服裝是設計師Danit Peleg的作品，讓織品設計不再局限於手工的一針一線，看似強硬的結構，卻是柔軟材質構成，透過電腦運算也能打造奢華感受的時尚服裝。

資源有限 創意無極限

因先天資源匱乏及民族性影響，挑戰材質極限是這次展示作品中普遍看到的特點。像是設計師Avi Fedida將一般僅做研磨使用的砂紙，透過特殊壓製技術呈現如同大樹年輪的花紋，木材反而變成陪襯，而變身成為令人驚豔的咖啡桌。因資源有限而更重視環保再利用的概念，容易取得的有機廢棄材料和泥土、海沙、矽土、稻草、麥桿或泥漿等，設計師Adital Ela用Dust to Dust的概念，創作出《CRIATERRA》系列作品，創造100％有機、零能秏且可完全再生、再利用的產品。在《CRIATERRA》系列中，無論是壁磚或杯盤，最終都能回到大地再次進行自我消融和循環。

利用回收材質加上3D列印技術，也開始應用在各個層面，讓不同的混搭材質造出新品的設計同樣讓人驚艷。例如設計師Atar Brosh特別為展覽打造的「單速自行車」，把橡皮筋、牛仔褲等生活中常接觸的回收物，融合於腳踏車製作中，所有零件皆透過3D列印，再獨力組裝完成，並將整個過程公開在網站，讓一般人也能製作輕量、結合手工藝與高端科技的個人化單車。

創造獨特材質觀感的設計，則是另一種取代資源匱乏的巧思。像是家具作品中以燻黑橡木製成的櫥櫃，卻有著如同黑布絨的光澤和質感；設計師Einat則藉著本身對織品的掌握及獨特製作技術，在飾品製作上不斷探討材質使用的極限，使得飾品彷彿帶有金屬光澤卻兼具柔軟材質，呈現強烈戲劇性與獨特質感。在圍巾或以氨綸製作的手工項鍊中，穿戴著也能依據自己心情或穿搭自由改變作品造型，對飾品進行再創作，成為獨一無二的專屬配件。新一代設計師也積極投入社會參與，Einat大部分作品是在工作室內完成，而一部分作品則與提供曾患有心理疾病患者的機構合作，進行外包工作機會，透過藝術手作而有療癒患者的效果。

化創意為巧思 科技加值生活

同樣透過動手做的過程，設計師Talia Janover則專注在非終端產品的設計，擅長把概念化為設計商品，透過物件與環境的配合，轉化人與環境間的感受。例如幾何三角造型的作品《紙之光》紙製燈具，當燈光亮起時光線透出繽紛幾何構圖，讓使用者以發光的紙三角發揮創意，讓每一盞燈變得匠心獨具。

COZI Studio則展出多元材質應用的設計作品。例如曾花了兩年多時間研發，將傳統籐編技法以電腦建模轉化應用於翻模瓷器，傳統工藝的交互應用，在現代科技輔助下得以成型，薄透瓷製燈罩呈現柳條光澤，散發暖黃色的溫柔，也讓《燦》於2015年獲得法藍瓷陶瓷設計銅牌獎。

受限於戰爭及缺水威脅，以色列更針對防災、綠能與醫療設計，表現出設計不僅是解決問題的方法，更是生活保障的載體。除了政府嚴格控管水資源，水資源開發和再利用也是設計著眼之處，像是林登堡工業設計展出的《Green IQ Smart Garden Hub》，可依據即時天氣預報，自動調節控制灌溉等用水，並可節省高達50％水量的綠能產品。其他諸如能承載1000公斤的地震桌，保證水源儲存3年都可安心飲用的高科技水袋，皆可看出以色列將科技融入設計，加值生活的用心。

以色列從歷史和人文底蘊作為設計核心價值，從創新手法解決有限資源環境帶來的難題，而這也是台灣能有所借鏡，設計力積極發揚「社會益」的所在，不管是環保、綠能、手作等設計，讓生活變得更美好，相信是每個人心中最質樸的期許。展覽時間：即日起至8/14，周一至周日10：00～18：00，地點：松山文創園區（臺北市光復南路133號），更多資訊可上：wdc2016.taipei或FB：www.facebook.com/taipeidesign，免費參觀。